《活着本来单纯》读后感（通用7篇）
当赏读完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家整理的《活着本来单纯》读后感（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《活着本来单纯》读后感1
丰子恺是桐乡人，桐乡是蓝印花布的出产地之一，丰家就开有一家染坊，他出生就是少东家，家里期待已久的小少爷，丰子恺在父母姐妹的呵护下度过了幸福的童年少年时代。这些过往，在他的一本新出的散文集活着本来单纯里有细致的描绘。
他写自己的妈妈总是坐在一张危险的高脚凳上，应酬各路人士包括给他张罗吃食；长大后他才知道姆妈并不是情愿坐那么坐着，只是她要同时顾着家里和染坊不得不坐在那里，并且坐了一辈子。他写他的父亲中了进士后丁忧在家，然后民国后郁郁在家隐了一辈子，留在他记忆里的父亲最爱吃蟹，中秋佳节会带着他们姐弟在院中赏月吃蟹。他写妈妈婶子姐姐为客人们做回礼的糕点，年幼的他如何被长辈们给的糕点哄得高高兴兴；染布之乡都会养蚕，他回忆祖母每年即使亏本都要养蚕，只为心中的寄托，而他最爱行走在蚕茧之间，年年为此挨打年年乐此不疲……这些关于家乡关于家人的回忆，细腻温暖，处处透着单纯美好的气息。
这本由江苏凤凰文艺出版社出版的《活着本来单纯》最让我欢喜的就是他的题目，活着本来单纯。对丰子恺有一些了解的人，都会体悟到这句话用来形容丰子恺先生和他的艺术人生是多么的贴切。他的人，如他的画，他的文一样，充满童稚之心，又有许多妙趣。所幸，这本散文集让大家一次就看了他的文和画。真是再妙不过了。
丰子恺的画在他的时代--即使是如今--也是独树一帜的，最初他是学习一位日本漫画家的漫画手法，他觉得古朴趣致，随引入中国自己的国画技法，创作出很多当时令人耳目一新的画作。当然，他的画风再独特，也没有再当时开一派别，可能与他常用这技法画生活小品或者偏时事的漫画，当时这些也是报章上的插画，读者们喜欢，但似乎也没人拿它当作大雅之堂上的东西。可是，读者们还是喜欢的，丰子恺后来特地创作了护生画集系列，传为一时佳话，可惜，这本散文集力没有怎么收入，感兴趣的读者可以自行搜索一窥庐山面目。
丰子恺的文字，也是如他的画一般，朴实趣致，简单中别有韵味。这本散文集里分5个部分收录了他在上世纪二十年代到六十年代的文章，以青壮年时期的文章为主，因此我们可以看见一个思维活跃，对生活兴致勃勃的丰子恺跃然纸上。
说个旁证：我们小时候学作文时，严格的语文老师要求我们人人买一套丰子恺文集，并且要求每日学习一篇文章，写作文也要学习丰子恺的行文技巧……当时把丰子恺的散文当成闲书读，倒是很轻松的，他写女儿阿宝出生后由爷爷取名的过程，写儿子瞻瞻拿蒲扇当脚踏车的天真即使及时过境迁都还深深地印刻在我的脑海里；可是要学习丰子恺的写作技巧来写作文对于当时的我们都是痛苦的经历啊！但多年以后，你却发现自己的行文却有着丰子恺散文的某种痕迹，当年语文老师严格教授了一年的知识终于在我们身上潜移默化地生根发芽。
啰嗦了这么久，其实就想说明丰子恺的文章很适合写作人学习如何写如何谋篇布局，如何在浅显的事物中开拓深度写出新意和深意来，第五部分学会艺术的生活最能体现这种学习。这部分的文章都是他写生活中的小事引申到对于艺术和人生的思考，如何引申，如何转折，他都在生动明白的文字中做了最好的示范。不光是了解他对艺术和人生是如何思考的，也能学习到他的写作技巧，真是一举两得，收获多多呢！
《活着本来单纯》读后感2
在现代文化史上，丰子恺是以漫画家著称的散文家，他的散文读来雅致极高，虽然描写的都是生活中平淡家常的琐碎事物，但在丰子恺先生笔下这种简单平淡的生活似乎成了一种风格，一种令人向往的生活境界——“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”他的水墨画简单的几笔就能勾勒出一个意境，俞伯平曾评价他：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”我想这也是到现在，大众读者们都颇为喜欢丰子恺先生的文章和字画的原因，在这里仿佛我们回归到人生最初的纯与真，在这里从寻常事物中发现最有趣味的人生哲学，从而激发我们对于生活的热爱。
《活着本来单纯》整理了丰子恺先生以往的经典短篇散文和他的小画，集合成书。每一篇散文都是在描述生活的琐事，比如自家的仆人，邻居家的囡囡，搬运食物的蚂蚁、一起饮酒的故友以及那一只让我们印象深刻的大白鹅。在书中，我讶异于他能把一群蚂蚁搬运食物的事情描述得那么惟妙惟肖，能把自家养的那只大白鹅骄傲且愚蠢的性格刻画得入目三分。想来丰子恺先生笔下的文字那么细腻，那么淳朴雅趣，是因为对生活有着高度的热爱，并且有着细致入微的观察。在科技发达，物欲横流的时代里，一份纯真和质朴倒显得珍贵。我很喜欢他文字里的简单淳朴，仿佛在和你讲他过去的故事，平易有趣又富有哲味。合上书却倒过来一想，生活本就简单平淡，在丰子恺先生的笔下最妙趣横生，现在的我们却成天嚷嚷着无聊想要过有趣的日子，其实生活中的“有趣”并不是只在丰子恺先生的笔下，而是在于他有一颗豁达开朗的心。若能拥有这样的胸怀去过柴米油盐酱醋茶的生活，何愁生活不开花，何处不充满诗意呢？活着这件事，本来就单纯。
“单纯是内心的修炼，心地质朴，纯粹专注，做好自己；单纯是高级的智慧，化繁为简，看淡得失。”原本我们都是单纯的孩童，只不过成长的历练让我们将单纯扼杀，所有的怒放的、炙热的感情的萌芽，屡屡受挫，不敢再生，从而将自己隐藏，然后学着带个面具在社会里左冲右突，然而到头来，却总是发现人生不知所从，连自己都迷失在了战场。然而细细体会自己的本心，回想自己曾经有过的梦想，回忆一下自己的童年，蓦然回首，你就会发现，现代人无数次对于“我是谁”的发问，其答案不正是在“单纯”二字之间吗？去找回它吧，做一个单纯的人，因为人终要为自己活着。“以一种超越的豁达游戏人间，无宠不惊过一生”。
读罢《活着本来单纯》，觉得我们就要像丰子恺先生那样，以一颗纯洁细腻的心去记录生活、感悟生活，以禅意热爱的心过生活。生活不是缺少美，而是缺少发现，细致观察、多思多考，你会发现，生活里的美好很多，我们也可以很开心和快乐。
《活着本来单纯》读后感3
丰子恺先生的文章读来雅致极高，虽然他的散文都是生活中平淡家常的琐碎事物，但在丰子恺先生笔下这种简单平淡的生活似乎成了一种风格，一种令人向往的淳朴雅趣的简单平淡生活。他的文章里有一种境界——“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。”小学课本里最早读到的，是丰子恺先生的《白鹅》——他的散文里面带着纯与真，读来时又倍感亲切，文章里又带着一点人生哲思，韵味无穷。
他的水墨画简单的几笔就能勾勒出一个意境，朱光潜曾评价他的画：“他的画极为家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”这也是到现在，大众读者们都颇为喜欢丰子恺先生的文章和字画的原因，在这里仿佛我们回归到人生最初的纯与真，在这里从寻常事物中发现最有趣味的人生哲学。
这本书整理了丰子恺先生以往的经典短篇散文和他的小画，集合成书。我很喜欢他文字里的简单淳朴，仿佛在和你讲他过去的故事，平易有趣又富有哲味。合上书却倒过来一想，生活本就简单平淡，在丰子恺先生的笔下最妙趣横生，我却成天嚷嚷着无聊想要过有趣的日子，其实生活中的“有趣”并不是只在丰子恺先生的笔下，而是同他一样有豁达开朗的心。带着这样的一颗单纯的童心去生活，发现生活中有趣的琐碎小事，发现人生中的哲理。丰子恺先生有一句话，大家都熟知的一句生活哲言：“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。
你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。”若能拥有这样的胸怀去过柴米油盐酱醋茶的生活，你的生活中又何处不开花，何处不充满诗意呢，活着这回事，本来就是单纯。
“我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炙热的感情的萌芽，屡屡被磨折，不敢再发生罢了。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人好的我们的心灵中。这就是‘人生的苦闷’根源。”倘若我们怀着一颗赤子之心去成长，也会像丰子恺先生那样豁然开朗吧!书中还收录了丰子恺的美学讨论，你都可以发现丰子恺先生那怡然自得、宠辱不惊的心性。这在他的中国水墨画里，也是一个很好的体现。他的中国画无人不爱，在微博上都一直经久不衰。简单的毛笔线条，水墨的色彩深浅层次，便勾画出无穷的意境，简单的画里却蕴含着大大的世界，蕴含着人生的哲理。又带着一种淡淡的愁，让人静心下来想起过去的田园生活。
“这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。”有心何处都是境界。再小的琐事里都能发现生活的哲理。《生机》中水仙花遭遇了旱灾，水灾和冻灾，却联想到人生，只要生机不灭，不管遭遇什么样的挫折和困难，你都会有见到阳光的那一天，国家民族亦是如此。透过一株水仙花的成长便能有如此广阔的眼界，又何尝不是心境呢?《吃瓜子》都能有这么多的趣闻，又何尝不是生活的闲情雅致呢!《从孩子得到的启示》里与小孩子的问答都能窥见人生的哲理，撤去世间的因果关系的网才能看清事物的本身的实质。丰子恺大师可以说是有心生活之人，才会有这么多细致的发现和感悟，自然也就是人生的最高境界——闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。
这本丰子恺的经典名篇集更适合珍藏，这些散文里的哲理适合在你这个时候拿出来看一看，就会豁然开朗，或许这就是丰子恺先生散文的魅力之处，他用一颗单纯的童心把生活过得如此透彻，简单生活，平淡是真，活着本来就是一件单纯的事。
《活着本来单纯》读后感4
前段时间，我在微信朋友圈里看到了一篇介绍丰子恺的文章。看完后，自己深深地被他的散文和画产生了浓厚的兴趣。于是，我在网上购买了一本丰子恺的散文漫画精品集《活着本来单纯》，刚好利用寒假的空暇时间细细拜读。
在拜读之前，我上网了解了一下丰子恺的相关资料，他是中国近代著名的画家、散文家，师从弘一法师，学贯中西。他的散文兼有平易简朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入中小学教材。他的漫画幽默风趣，流传广泛，深受人们的喜爱并争相收藏。日本汉学家吉川幸次郎说：“丰子恺是最中国的中国人。”
这本书总共分成了六部分。第一部分的主题是“豁然开朗”，第二部分的主题是“无宠不惊过一生”，第三部分的主题是“天地间最健全的心眼”，第四部分的主题是“你若爱，生活哪里都是爱”，第五部分的主题是“学会艺术的生活”。他的散文集穿插着一系列亲笔画，大部分画作取景于最朴素的大自然与单纯的孩童，每副画都把人物与大自然安排得非常巧妙，人与自然融为一体，丝毫没有违和感。作者通过对身边事和往事的回忆，以及对生活的感悟，最终告诉我们一个道理：单纯是内心的修炼，心地质朴，纯粹专注，做好自己；单纯是高级的智慧，化繁为简，看淡得失。以一种超越的豁达游戏人间，无宠不惊过一生。
在这本书里，使我印象最深的，是丰子恺在《从孩子得到的启示》这篇文章里讲的一则故事：晚上喝了三杯老酒，不想看书，也不想睡觉，捉一个四岁的孩子华瞻来骑在膝上，同他寻开心。我随口问：“你最喜欢甚么事？”
他仰起头一想，率然地回答：“逃难。”
我倒有点奇怪：“逃难”两字的意义，在他不会懂得，为甚么偏偏选择它？倘然懂得，更不应该喜欢了。我就设法探问他：“你晓得逃难就是甚么？”
“就是爸爸、妈妈、宝姊姊、软软……娘姨，大家坐汽车，去看大轮船。”
啊！原来他的“逃难”的观念是这样的！他所见的“逃难”，是“逃难”的这一面！这真是最可喜欢的事！
文章的最后，丰子恺说他受了这孩子的启示：孩子能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。我在世智尘劳的现实生活中，也应该懂得这撤网的方法，暂时看看事物本身的真相。唉，我要向孩子学习！
读到这里，不由得想起人们常说的一句话：小孩子的快乐很简单，而大人简单了就会很快乐。大人们常常会误认为小孩子缺乏生活常识或经验，因此小孩子的话常会引人发笑，然而他们发自内心的话，看似简单，却常常蕴藏着人生最美好的哲理。大道至简，莫过于此。天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。当我们感慨当今的教育变得如何复杂、如何糟糕时，不如静下先来倾听一下孩子们内心深处最纯真的需求与期望……
《活着本来单纯》读后感5
丰子恺先生是我国著名的漫画家、散文家，他的散文中有一种独特的魅力，让我体会到了“文外有天地，画外有弦音”感觉。
文中收录了丰子恺先生55篇散文以及漫画插图，在这本书中，丰子恺先生以小见大，通过身边的'小事入手，彰显出人生的一方大智慧。他的文章平淡真切，又带着对人生哲理的思考，他用那童真之心，体会着世间万物的世态炎凉。
对于人生变化，丰子恺先生认为人生逃不过一个“渐”字。天真烂漫的孩童渐渐的变为了野心勃勃的少年，血气方刚的青年渐渐的变成了世故圆滑的中年，而中年又渐渐变成了“顽固的老头”；人生就像是一场渐行渐远的旅行，有些人走了，有些人还在原地。那些能保持初心不变的“大人格”很少，希望我们渐变的是年龄，不变的是我们朝气蓬勃的初心。
书中不仅有先生对人生的思考，也有对家国的责任和担当。丰子恺先生还在他的散文中带有歉意地描写了他的那朵水仙花，那朵水仙花经历过旱灾、水灾、冻灾“三大灾”，但是这朵水仙花并没有因此而死亡，每次在经历过短暂的萎靡不振后，接着焕发出生机。清高娇弱的水仙花都能忍受危难，人何尝又不是呢？就像先生说的：“人间的事，只要生机不灭，即使重糟天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。个人的事如此，家庭的事如此，国家、民族的事也如此。”
这本书在我看来倒不如说是丰子恺先生对于人生哲理的追问与思考。当你意志低沉，对前路感到迷惘的时候；当你过分追逐，快要迷失纯我的时候，这些书中的哲理就像是明灯，给你照亮前方的迷雾，这也正是丰子恺先生文章吸引人的地方。他用一颗纯真的童心把生活过得如此的透彻，简简单单的生活，平平淡淡是真，生活也不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。“不要因为世界太复杂，而背叛了你的单纯，活着这回事，本来是如此单纯。”愿你归来仍是少年。
《活着本来单纯》读后感6
在中国现代文化史上，丰子恺是以漫画家著称的散文家，他集同一题材的漫画与散文并发，这使他的散文在现代散文史中别具一格。
早在二、三十年代，丰子恺的漫画和散文就产生了比较深远的影响。国内外许多著名评论家都给予他很高的赞誉。然而，我们考察一下以往的研究成果，不难看出很少有人把他的散文同他的漫画放在一起评论。实际上，只要把二者放在一起来欣赏就会看出，丰子恺的散文作品充溢着浓郁的漫画意趣，这正是他区别于其他散文家的独到之处。也正源于此，才使得丰子恺真正成为现代散文史上有独特风格的作家。
最近读了一本丰子恺散文漫画精品集《活着本来单纯》。这是丰子恺的女儿丰一吟授权版本，全面收录《渐》《大账簿》《梦痕》《给孩子们》等55篇经典佳作，一本书阅尽丰子恺散文精华。
周所周知，丰子恺的随笔散文素享盛名，久传不衰，饮誉海内外。这一盛名，缘于其散文深遂的思想性和精湛的艺术性。其语言风格简练传神、素朴亲切、率真自然，虽不加雕饰，但句句都自然平易地从内心真实地流淌出来。因此越发显得生动形象、富于表现力。而丰子恺的漫画能很好地把握事物的形体气韵，用丰富变幻的线条和一定的构图方式表现事物的空间形象及内涵意义，其间运用包括具象、取意、略笔、夸张、变形、幽默等手法。从《活着本来单纯》一书中可以明显看出，丰子恺的漫画思维对其散文创作则有着直接的影响，而且在其散文内容中有所呈现。
古希腊西摩尼德斯说：“画是无声的诗，诗是无声的画。”换言之，文学是时间艺术，绘画是空间艺术。从表面来看两者间也确有时空的对立之分，若要把文和画揉在一起，确实不易。不过丰子恺轻易地解决了这一问题。作为一位漫画家和散文家，他善于融绘画、文学两种艺术于一炉，他的漫画中融入了诗的意境，散文中表现着画的趣味，漫画艺术已经深深地浸润了他的散文创作。
当今科学技术、网络媒体的迅速发展以及快节奏的现代生活，使得人们对精神的追求不断“删繁就简”，导致了便捷的图像媒介占据了我们生活的方方面面。换而言之，图像代替了语言文字，语言文字成为了图像。对于图像的泛滥给社会大众带来的负面影响，国内外思想者们纷纷提出了文化危机、社会危机、文学危机之说，但这些说法在中国似乎有些过于杞人忧天、耸人听闻。幸福的国人可以通过丰子恺的文学与绘画来补充精神养分。在这些精神养分中，人们可以找到不失艺术本真的、且能担当社会责任、导航健康生活取向的那些难得的东西。
《活着本来单纯》读后感7
丰子恺的散文轻松，有趣，但在简单中又别有韵味，再配上单纯朴实的小画，让人回味无穷。在文中，他描写了自己关于家的而是回忆：以前母亲坐在庭院中的高椅上招待四方来客；祖母为了“点缀暮春”亏本养蚕，可以走到养蚕的“跳板”上玩，尽管会挨骂，做蚕丝时可以吃各种小吃……这些生活中的细节细腻温暖，透露着儿时那种单纯美好的气息。
不过丰子恺的文章也同样富含着引人深思的哲理。在《大账簿》中曾经提到过，他自儿时就开始思考时间万物的命运，但越思考，却越感到疑惑和悲伤。在本书的第五部分“学会艺术的生活”的文章中，大多都从生活引申到艺术，人生上的思考，譬如《爱与同情》中对于感情、艺术的思考；《带点笑容》中对于世人惺惺作态，谄媚他人的形象的批判。在简单的文章中带领着人们思考到更深的境界。
我最喜欢是第三部分中《从孩子得到的启示》。在这个故事中，丰子恺讲述了他找了一个孩子，问他喜欢什么却得到了喜欢“逃难”的结果后引发一系列思考的事情。孩子喜欢“逃难”，因为他们喜欢逃难中“不论钱，而浪漫、豪爽、痛快地游历”。孩子看见的，是逃难的这一面。
世间万物本来单纯，就如丰子恺在文中说的：“我们所打算、计较、争夺的洋钱，在他们看来各个是白银的浮雕的胸章；仆仆奔走的新人、扰扰攘攘的社会，在他们看来都是无目的的游戏、演剧；一切建设、一切现象在他们看来都是大自然的点缀、装饰。”这里的“他们”——孩子们——或许才是作者真正追求的单纯的境界。
只要我们能够找到事情的另外一面，看清这繁杂的社会中的真相。我们就发现，世间的一切都本来单纯。
